Что посмотреть в Мадриде. Музей Прадо. Пикассо, Шагал,Модильяни, Ван Гог, Сезанн, Сутин

Что посмотреть в Мадриде. Музей Прадо. Выставка 10 картин Пикассо

Гид в Мадриде рекомендует посетить уникальную выставку, открывшуюся 18 марта 2015 года в центральной галерее знаменитого мадридского музея Прадо. Об уникальности этой интереснейшей экспозиции вы узнаете во время нашей экскурсии на русском языке при посещении музея.

Одна из центральных испанских газет в эти дни поместила на центральной полосе статью, посвященную этой выставке с заголовком " Пикассо у себя дома, в Прадо". Насколько это символично и верно! В далёком 1936 году президент Второй Республики Мануэль Азанья назначил Пикассо директором Прадо. Художник, симпатизирующий этой власти, с благодарностью принял эту должность, но вернуться в Испанию надолго ему было так и не суждено. Спустя почти 80 лет Пикассо вернулся в Прадо. Его 10 картин (ранее НИКОГДА не выставлявшиеся в Испании) можно увидеть в центральной галерее музея.

Картины Пабло Пикассо, поселившиеся в Прадо, приехали из Швейцарии из Художественного музея г. Базеля. Музей до 2016 года закрыт на ремонт, и многие шедевры этого музея привезены в Мадрид. Большая выставка произведений искусств (среди которых картины Шагала, Ван Гога, Гогена, Мунка, Сезанна, Пикассо, Сутина) из этого швейцарского музея открыта также в другом мадридском музее - Центре современного искусства королевы Софии.

Когда директор обанкротившейся немецкой авиакомпании Globe Air для того, чтобы спасти положение компании, решил выставить на аукцион принадлежащие ему картины Гогена, Ван Гога и Пикассо, Художественный Музей Базеля, где выставлялись две картины Пикассо, запросил муниципалитет о выдаче безвозмездного кредита на сумму 6 млн. швейцарских франков, которые были нужны для того чтобы картины остались в Базеле. А муниципалитет вынес этот вопрос на референдум и, после бурного обсуждения в котором участвовали практически все жители города, в декабре 1967 года город проголосовал "ЗА". Кроме того, было собрано более 2,4 мл франков. Таким образом, картины удалось выкупить у бизнесмена.Пикассо был так растроган этой историей, что подарил музею один из этюдов к «Авиньонским девицам» и одну из поздних работ, которую предстояло выбрать Францу Мейеру (директору музея). Франц долго не мог определиться с выбором, а потому Пикассо подарил обе. Это картины «Венера и Амур» и «Двое». Мы их увидим на выставке. С тех пор среди меценатов стало доброй традицией жертвовать музею картины Пикассо.

Творчество Пикассо вызывает до сих пор бурные споры."Говорят,что его искусство понимают немногие. Имя его известно сотням миллионов людей" (Илья Эренбург). Некоторые картины на этой выставке заставят нас подолгу разглядывать их, пытаясь разгадать тайный смысл. Ведь известно, что с 1907 года Пикассо начинает зашифровывать на картинах номера телефонов, имена возлюбленных, названия любимых кабачков и улиц. Особый интерес вызывают его женские портреты. На выставке увидим портрет его возлюбленной Доры Маар, женщины очень красивой, умной, талантливой фотохудожницы. Глядя на её портрет кисти Пикассо, выставленный в Прадо, трудно это представить. Ведь недаром в Париже в те времена между "заклятыми" подругами звучало такое пожелание: " Чтоб тебя нарисовал Пикассо! - Глаза в ушах и нос во рту!" Может, один из секретов его творчества кроется в его словах: "В пятнадцать лет я умел рисовать как художники эпохи Возрождения, а затем остаток жизни провёл учась рисовать, как пятилетний ребёнок".

Выставку "10 картин Пикассо" можно будет посетить до 14 сентября 2015 года.

Что посетить в Мадриде. Самая интересная выставка в Мадриде. Сюрприз из Швейцарии

В Центре искусств королевы Софии швейцарский Художественный музей из г. Базель предоставит во временное пользование сразу 170 бесценных произведений искусства, которые мадридцы и гости испанской столицы смогут увидеть в рамках двух новых экспозиций музея: «Белый огонь. Коллекция современного искусства из Художественного музея в Базеле» и «Коллекционирование и современность». Среди них – шедевры Ван Гога, Ренуара, Шагала, Сутина, Редона, Моне, Модильяни, Гогена, Писсаро, Мунка, Пикассо.

Интереснейшая выставка расположилась на 4-м этаже музея. Мы увидим более 70-ти картин из коллекции Im Obersten y Rudolf Staechelin. Два друга с юности, два бизнесмена начали собирать совместную коллекцию в 1914 году. Мы увидим неизвестные картины Пикассо, Сезанна, Шагала, Кандинского, Мане, Ренуара, Сутина ( В Росии нет картин этого нашего соотечественника) и с июля будет выставлена удивительная картина Гогена. Речь идет о написанном на Таити в 1892 году полотне «Когда свадьба?» (Nafea faa ipoipo?), которое уже вошло в историю как одна из самых дорогих картин в мире. Творение ещё до его поездки в Мадрид приобрёл один коллекционер из Катара за 283,3 миллионов евро. Именно к нему и отправится живописный шедевр после завершения выставки в испанской столице.

Выставка "Белый огонь" (Fuego blanco) названа так в память легендарной картины Барнетта Ньюмана(Barnett Newman), написанной в 1960 году.Белый огонь I» Барнетта Ньюмана был приобретен за 3,8 миллиона долларов. “Название «Белый огонь» – это мистический термин, берущий начало из Торы. Будучи таковым, он определённо наполнен глубоким духовным чувством, которое Ньюман пытался передать зрителям своей картины”.( Ба́рнетт Нью́ман, также Нью́мен (англ. Barnett Newman; 29 января 1905, Нью-Йорк — 4 июля 1970, Нью-Йорк) — американский художник, видный представитель абстрактного экспрессионизма. Ньюмен родился в семье еврейских эмигрантов из Польши).

Эта экспозиция ('Fuego Blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel' ) состоит из 104 произведения искусств, из которых только 9 ранее побывали в Испании. Экспозизия хронологически охватывает более 150 лет эволюции искусства ( начиная с конца 19 века до наших дней). Мы увидим произведения искусства, относящиеся к символизму, кубизму, сюрреализму, абстрактавизму, экспрессионизму, пуризму.

Посетителям музея предлагается полюбоваться произведениями современного искусства периода с конца XIX столетия по наше время. На выставке будут представлены работы таких художников как Эдвард Мунк, Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Хуан Грис, Фернан Леже, Жорж Брак, Ле Корбюзье, Жан Дюбюффе, Альберто Джакометти, Ив Танги, Жан Арп, Андре Массон, Макс Эрнст, Пауль Клее, Пит Мондриан, Ласло Мохой-Надь, Герхард Рихтер, Марк Ротко, Джаспер Джанс, Энди Уорхол, Франсис Пикабиа, Стив Маккуин и других.

Предлагаем увлекательную экскурсию по залам мадридского музея королевы Софии и посещение этих интереснейших выставок. Выставки продлятся до 14 сентября 2015 года.

Музей Тиссена-Борнемисы. Выставки Поля Дельво и Рауля Дюфи

Гуляете по Мадриду? Обязательно найдите пару часов и посетите один из интереснейших европейских музеев - Музей Тисссена-Борнемисы. Да, именно так, Музей с большой буквы. Другого такого музея не найти во всём мире. Музей, где собрана самая большая в мире частная коллекция живописи с раннего Средневековья до нащих дней. Часто гости Мадрида спрашивают о том, где можно полюбоваться картинами наших любимых импрессионистов. Конечно же, в музее Тисссена, а также картинами Караваджо, Эль Греко, Пикассо, Дали, Шагала, Магритта, Поллака и многих-многих других прекрасных художников. В музее постоянно проходят интересные выставки. В феврале 2015 года в музее одна за другой открылись две потрясающие экспозиции. О них мы и поговорим. 17 февраля в музее открылась выставка французского художника РАУЛЯ ДЮФИ. Имя этого необычного художника не очень известно за пределами Франции. Тем интереснее будет открытие этого художника для нас. На выставке представлены 93 работы из частных коллекций и музеев, в том числе парижского Музея современного искусства, Националньной галереи искусства в Вашингтоне, Чикагского института искусств, лондонской галереи Тейт Модерн, а также Центра Помпиду, предоставившего 36 экспонатов, среди которых, наряду с картинами. мы увидим потрясающие керамические изделия. Музей Тисссена представил 4 картины Дюфи, находящиеся в коллекции музея. Зрители увидят картины, написанные маслом, рисунки и акварели, а также изделия из керамики и рисунки по ткани. Открывает выставку раздел о первых шагах живописца («От импрессионизма к фовизму»). За ней следуют разделы, посвященные приближению к кубизму под влиянием Сезанна («Период конструктивизима»),и творчеству, связанному с рисунками на ткани и росписью керамики («Декоративное искусство»). Завершают экспозицию картины, написанные в период зрелости в живописи Дюфи («Свет цветов»). Paul Poiret - "главный закройщик" Парижа, будучи натурой в высшей степени артистической, сразу же распознал в Дюфи прирожденного декоратора. Пуаре начал давать Дюфи самые различные задания. Приступая к созданию тканей, Дюфи обращается к опыту XVIII века, когда производство декоративных тканей достигло наибольшего расцвета. Дюфи использовал обычно две краски, редко три, добиваясь тем самым особой красоты и чистоты цвета. Светские дамы Парижа платили огромные деньги за шарфы, раскрашенные по его рисункам.

Акцент этой выставки сделан на искусстве художника видеть прекрасное, на умении наслаждаться каждым мгновением жизни. Этот взгляд на творчество Рауля Дюфи действительно созвучен его сюжетам: красивые пейзажи курортов, изнеженные дамы, натюрморты в сочных красках.И хотя жизнь не баловала художника, его картины открывают нам Дюфи, влюбленного в жизнь, наслаждающегося каждым ее мгновением, воспевающим удовольствия. И работы Рауля Дюфи, и сам художник были настолько жизнелюбивыми, что даже на похоронах художника один из присутствующих заметил: «Вместе с Раулем Дюфи из нашей жизни ушла радость бытия. Теперь мы не сможем с прежней непосредственностью любить ни это небо, ни эту землю». Художник умер в 1953 году, он похоронен на кладбище в Ницце, в последний путь его провожал Марк Шагал. Через три месяца после кончины художника Национальный музей современного искусства в Париже организует первую крупную ретроспективную выставку Рауля Дюфи. Приглашаем посетить эту выставку, хотя бы для того, чтобы полюбоваться красной, фиолетовой и голубой лошадьми на картине "Пшеничное поле"!

Всех гурманов от искусства приглашаем посетить ещё одну выставку, открывшуюся также в музее Тиссен. "Paseo por el amor y la muerte" - так поэтично и необычно названа эта экспозиция, посвящённая бельгийскому художнику-сюрреалисту ПОЛЮ ДЕЛЬВО (Paul Delvaux.). Название этой выставки с испанского можно перевести, как "прогулка с любовью и смертью", но более корректный перевод будет : прогулка сквозь смерть и любовь. Название этой выставки созвучно с названием фильма «Прогулка с любовью и смертью» (англ. A Walk with Love and Death) — американской драмы режиссёра Джона Хьюстона по одноимённому историческому роману Ханса Конингсбергера. Поль Дельво — исследователь женских образов, скелетов и… вокзалов, был одним из самых выдающихся сюрреалистов, создавший свой мир, в котором прожил почти сто лет. Хотя сам художник не считал себя таковым: "Я никогда не был членом какой-либо группы. Я не люблю „измы“. Выставка «Поль Дельво. Прогулка с любовью и смертью» состоит более чем из 50 работ, многие из них включены как в постоянную экспозицию музея, так в коллекцию Кармен Тиссен-Борнемисса. Некоторые полотна предоставлены музеями и частными коллекционерами из Бельгии. Пожалуй, эта самая интересная выставка из всех европейских выставок, открывшихся в 2015 году. Насладиться удивительным миром Дельво можно будет до 7 июня. Предлагаем эксклюзивную экскурсию на русском языке по этим выставкам, которую можно совместить с экскурсией по музею.


Выставка королевского портрета в Королевском дворце в Мадриде

Испания на протяжении нескольких веков была одним из могущественных государств в мире. Испанский король Филипп II не зря говорил: " В моём государстве никогда не заходит солнце". Влияние Испании на европейскую историю было огромным. В величии испанской монархии можно убедиться, посетив одну из самых значительных выставок последнего времени, открывшуюся 4 декабря 2014 года в Королевском дворце в Мадриде. Выставка отражает эволюцию образа испанских монархов через работы мастеров исторической живописи от Хуана Фландеса до нашего современника Антонио Лопес и делится на две основные части: Дом Габсбургов и Дом Бурбонов. Портреты расположены в хронологическом порядке. На экспозиции представлены 114 работ, это живопись и скульптуры, отражающие видения портрета королевского двора Испании. На выставке можно увидеть работы, самые ранние из которых датируются XV веком: полотна Рогира ван дер Вейдена, Хуана де Фландеса, Антонио Моро, Веласкеса, Риберы, Рубенса, Коэльо, Гойи, Сорольи, Дали и Антонио Лопеса. Самой ранней работой, представленной на выставке, является портрет герцога Бургундии, выполненный Рогиром ван дер Вейденом в 1450 году. Филипп III Бургундский, изображённый на портрете, основал в 1430 году Орден Золотого Руна, рыцарский орден. Знаком Ордена является изображение похищенного аргонавтами в Колхиде золотого руна, висящего на цепи из 28 звеньев.Это династический орден, и на многих портретах королевских особ мы увидим изображение этого ордена. Особого внимания заслуживает портрет Изабеллы Католической, созданный Хуáном де Флáндес (исп. Juán de Flandes) — испанским художником нидерландского происхождения XV века, одним из главнейших представителей Возрождения в Испании. На портрете Изабеллы Католической, который представлен на этой выставке, мы видим королеву, какой её увидел Хуан де Фландес - прежде всего это усталая женщина, которая пережила несколько трагедий: смерть своего сына-наследника принца Хуана (1497 г.), дочери Изабеллы (1498г.) и внука Мигеля (1500 г.). Королева скончалась в 1504 году в возрасте 53-х лет. Кастильский трон перешёл к её дочери Хуане, которая известна, как Хуана Безумная ( о её непростой судьбе написаны книги, созданы картины, с некоторыми из которых мы познакомимся во время нашей экскурсии по музею Прадо). На экспозиции можно будет увидеть работы, ранее не выставлявшиеся для публики, среди которых стоит отметить миниатюру Веласкеса, на которой изображен Граф де Оливарес, и уникальный портрет «Карлос IV со спины», написанный в 1818 году. Знакомясь с уникальной коллекцией королевских портретов, мы пройдём по всем 12-ти залам выставки. Завершается выставка масштабным полотном, где изображена здравствующая королевская семья. На большом портрете кисти Антонио Лопес можно увидеть королей Хуана Карлоса и Софию, а также их детей: нынешнего монарха Филиппа VI и инфант Елену и Кристину. Картина была заказана в 1994 году и должна была быть написана с фотографии Хуана Карлоса, доньи Софии и их трех детей, 1992 года. По информации источников близких к Лопесу, самой большой сложностью для художника было нарисовать портрет с фотографии, поскольку он привык работать с натуры. Приглашаем на экскурсию на русском языке по Королевскому дворцу в Мадриде.

 

Выставка Юбера де Живанши в мадридском музее Тиссен (HUBERT DE GIVENCHY)

В гардеробе каждой женщины должно быть маленькое чёрное платье. Это, как говорится, классика жанра. Мы знаем, что идею этого платьица подарила нам великая Коко Шанель в 1926 году, но мало. кто знает, что самое известное чёрное платье придумано и сшито Юбером Живанши в 1961 году для голливудской актрисы Одри Хэпбёрн к фильму " Завтрак у Тиффани" . Знаменитая актриса и известный французский модельер, глава Дома Моды Живанши познакомились в 1954 году, тогда и началась их дружба.
Об этой удивительной дружбе-любви и прекрасных творениях-нарядах мы и поговорим во время экскурсии в музее Тиссен, где 22 октября открылась выставка, посвящённая Юберу де Живанши. Граф Юбер де Живанши-французский модельер, основатель Модного Дома GIVENCHI (1952 год) очень ответственно подошёл к идее проведения в стенах одного из лучших мадридских музеев выставки его шедевров кроя и стиля. Он лично руководил подготовкой экспозиции и, несмотря на преклонный возраст ( ему 87 лет) пожелал участвовать в её открытии. И это не случайно. К Испании Живанши испытывает особую любовь., ведь его кумиром, учителем и хорошим другом был великий испанский дизайнер Кристобаль Баленсиага, с которым Живанши познакомился в 1953 году.
В 1954 году в его мастерскую зашла уже тогда известная актриса из Голливуда Одри Хепбёрн ( в 1953 году за главную роль в фильме "Римские каникулы" она получила премию "Оскар"). Одри попросила придумать для её героини к новому фильму наряды. С фильма "Сабрина" и началась их дружба, сотрудничество, отныне она стала его единственной музой, и она впредь одевалась только у него - и в жизни и в кино. Именно Живанши первым поздравлял с рождением её двоих детей, готовил и шил коллекции одежды для них, именно он всегда был рядом в её трудные минуты, это он заказал для неё частный самолет, чтобы перевезти для операции и лечения из Америки в Швейцарию, когда у неё обнаружили рак. И маэстро не смог продолжать творить без своей музы, когда она умерла, и в 1995 году Живанши решает покинуть мир высокой моды. После Живанши его место занял Джон Гальяно (John Galliano), однако пробыл на этом посту недолго и ушел всего через 1,5 года. В конце 1996 года во главу компании встал Александр МакКуин (Alexander Mc Queen), он пробыл до 2001 года, пока на его место не пришел Жюльен Макдоналд (Julien Macdonald), которого в свою очередь сменил Освальд Ботенг (Ozwald Boateng). Успехов Юбера Живанши на этом поприще повторить пока никому из них не удалось.
Другой известной женщиной, воплотившей стиль Живанши, была Жаклин Кеннеди, жена американского президента, даже для похорон своего мужа она заказала платье у Живанши. На выставке, открывшейся в Мадриде. можно будет увидеть несколько нарядов из её личного гардероба ( например, платье, в котором она присутствовала вместе с Кеннеди на приеме в Версале во Франции в 1961 году). Экспозиция открыта в замечательном мадридском музее Тиссен, и это нашло отражение в оформлении выставки. Вместе с прекрасными нарядами от Живанши можно полюбоваться художественными полотнами, которые хранятся в этом музее. Мы сможем восхититься творческим замыслом организаторов выставки, которые поместили рядом с одним из вечерних нарядов мастера картину испанского живописца Золотого века Сурбарана " Святая Касильда", оценить их тонкий юмор, когда увидим рядом со свадебными платьями картину Макса Эрнста. Картина называется "33 девочки ловят белых бабочек".
На этой выставке вы сможете приобрести книги, посвященные Живанши, а также купить духи, созданные мастером. Ещё в далеком 1973 году он придумывает духи, посвященные своей музе - Одри Хепбёрн. Они назывались L’Interdit ("Запрет"). Одри запретила выпускать их массовым тиражом, они не продавались, это были её личные духи. Она могла позволить себе такие маленькие женские капризы.

Отличительной чертой всех создаваемых Живанши нарядов были аристократичность, изящество, простота, безукоризненность, четкость линий. «Мода – это умение одеться так, чтобы пройти по улице незамеченным», - утверждал модельер и продолжал: " Женщина должна не просто носить платье, она должна жить в нём".
Вы получите ещё большее удовольствие от посещение этой выставки, если раньше посмотрите фильмы с участием Одри Хепбёрн. Для фильма "Завтрак у Тиффани" Живанши придумал три черных платья. Одно из них, в котором Одри появляется в начале фильма, хранится в мадридском музее костюма и будет показано на этой выставке. Приглашаем вас на выставку HUBERT DE GIVENCHY. Посещение выставки можно совместить с экскурсией по музею Тиссен-Борнемиса.

 

Выставка в Морском музее

12 июня 2014 года в знаменитом мадридском Морском музее открылась выставка, которую ждали с нетерпением в Мадриде с 2012 года. Чем же интересна эта экспозиция "Последнее путешествие фрегата Mercedes", которая проходит в Мадриде в Морском и Национальном археологическом музеях? На выставке можно будет увидеть сокровища, поднятые с затонувшего в начале XIX века судна. Их удалось вернуть после судебных тяжб с компанией Odyssey, которая занимается поиском подводных кладов. История возвращения этого клада похожа на увлекательный детектив и началась в 1804 году. Именно в этом году 9 августа испанская эскадра (фрегат «Nuestra Señora de las Mercedes», в переводе с испанского «Богоматерь милосердная» и ещё 3 военных фрегата вышли из Монтевидео (Уругвай) и взяли курс на Кадис (южное побережье Испании). Корабли были под завязку набиты золотом и серебром. Около португальского мыса английский патруль атаковал испанцев.Вместе с фрегатом ушли на дно и сокровища, а это, по подсчетам историков, до 500 тысяч  золотых и серебряных монет общим весом 17 тонн, а также многочисленные ювелирные изделия. Стоимость клада только по содержанию в них драгоценных металлов и камней оценивается в полмиллиарда долларов, а об историческом значении этого клада даже говорить не приходится - эти сокровища уникальны и бесценны.
Об испанском корабле, затонувшем с несметным богатством на борту у берегов Португалии, испанским историкам было известно давно. Однако то ли денег на его поиски не было, то ли желания заниматься этим делом было некому (политическая ситуация в Испании менялась часто коренным образом). В итоге поисками фрегата «Nuestra Señora de las Mercedes»  стали заниматься лишь в 2006 году предприимчивые американские кладоискатели из компании "Одиссей". В апреле 2007 года они отыскали судно и сокровища у южных берегов Португалии. С помощью английских властей Гибралтара они тайно перевезли драгоценную находку в США и только после этого заявили на неё свои права. Испанцы в многочисленных международных судах сумели доказать, что судно и весь груз на нём принадлежал испанской короне. И наконец, после почти 5-пятилетней судебной тяжбы, сокровища привезли в Мадрид.
Выставка, открывшаяся в Морском музее Мадрида, так и называется "Последнее путешествие фрегата "Мерседес". Посетить эту выставку будет особенно  полезно школьникам - ведь вся мировая история,которую мы изучаем в школе, откроется нам совершенно с другой стороны - интересной и увлекательной.
Приглашаем Вас на экскурсию в Морской музей в Мадриде.


Выставка "Модная Испания" в музее костюма в Мадриде

Мадрид, конечно же, является столицей испанской моды. И в подтверждение этому - открывшаяся недавно в мадридском музее костюма "Модная Испания". Сам по себе музей костюма - один из замечательных музеев испанской столицы и посещение его будет очень интересным и полезным. “Одним из самых выдающихся экспонатов выставки "Модная Испания" является платье певицы Марии Долорес Прадера, сшитое в 70-е годы модным домом Herrera y Ollero”, – рассказал куратор “Модной Испании”. Экспозицию открывает небольшая подборка аксессуаров и туфель, за которой следует раздел, посвященный моде 60-х. В ней представлены модели бренда Lino и впечатляющее вышитое платье дизайнера Педро Родригеса. В разделе, посвященном моде 70-х годов, можно увидеть вещи марки Pedro del Hierro. Закрывает выставку секция “Пионеры прет-а-порте”, где представлены модели бренда Pertegaz.
Нынешняя королева Испании Летиция передала часть своего гардероба мадридскому Музею костюма. Как сообщает газета ABC, посетители открывшейся выставки “Модная Испания” увидят три модели, которые были созданы специально для принцессы дизайнерами Давидом Дельфином, Амайей Арсуага и Хуанхо Оливой. На публике Летиция в них не появлялась. Экспозиция также включает в себя творения таких модных домов Испании, как Balenciaga, Pertegaz и других.”
Приглашаем на экскурсию в музей костюма и на выставку "Модная Испания".


Добро пожаловать в Мадрид!

Наверх

 

 

Испанская кухня

Экспресс - курс: Испанская кухня

Гости Испании с восторгом вспоминают кулинарные изыски, которые им довелось отведать здесь, а у вас появится возможность порадовать и удивить своих близких и друзей.

Тапас

Тапас

Что такое тапас? Великолепные испанские закуски под лёгкое вино, но для испанцев это не просто еда, это стиль жизни.

Морепродукты

Морепродукты

Дары моря - кулинарные фавориты с древнейших времен, и не только в испанской кухне. Испанцы, французы, греки, а также жители большинства стран Азии считают морепродукты самой лучшей здоровой едой и изысканным деликатесом.

.